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方寸之间——李婵、李贞铉古琴音乐会

 

主办：城市音乐厅 四川艺动引力文化传媒有限公司

承办：元籁琴舍

 

曲目

1、乌夜啼

据《神奇秘谱》，姚丙炎打谱

《乌夜啼》现存最早琴谱见于明代《神奇秘谱》。曲谱中有“反哺”“争巢”等文字，描绘慈乌与雏鸟的活动情景。今常奏版本为古琴家姚丙炎据《神奇秘谱》打谱整理。乐曲曲调歌唱性鲜明，以灵动指法描摹寒鸦夜啼之景，婉转呈现由忧思忐忑至豁然释怀的情绪变化。

 

2、潇湘水云

[宋]郭楚望，查阜西传谱，龚一整理

“欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。”琴曲《潇湘水云》是南宋琴家郭沔所作，最早见于《神奇秘谱》，流传现行共十八段。琴曲借潇、湘烟波浩渺，天光叆叇之景，抒发对祖国山河深痛的眷慕之情。乐曲先通描奇景，写云影、波涛，暮霭沉沉。旋律伏隐千里，流浪喑声；后陷入激昂，一时间悲愤交加、天地同诉，气势雄谲；最终归于叹息，苍烟弥散，瑟瑟江流尽。

 

3、秋水

据《天闻阁琴谱》，喻绍泽传谱

《秋水》，又名《神化引》。曲名源自《庄子·外篇·秋水》，借庄周梦蝶之典，表现道家“天人合一”的哲学思想。此曲琴音中正醇和、高旷空澈，飘逸虚渺的音韵给人以洒脱出尘之感。

 

4、楼兰散

金湘（2004）

《楼兰散》以古时西域楼兰古国（今新疆罗布泊地区）之风貌与音调为背景，随意散成。琴音古朴苍凉，铮铮然如闻塞外驼铃、沙烟茫茫，天地间似孤立着千年胡杨。曲韵中蕴含“人去楼空，海寂心沉”的幽思，意境空阔而悠远。

 

5、秋塞吟

据《五知斋琴谱》，吴景略演奏谱

又名《水仙操》，《搔首问天》此作品出自《五知斋琴谱》（1721年）相传为汉明妃所作，表达了一种忧郁悲愤的情绪。塞外秋凉，最足动人悲思。况以明妃处此，愈增伤感之怀。调入丝桐，声声凄切，传达一种抑郁别愁，去国怀乡之苦，此曲柔美幽婉，又不失凄切动人。

 

6、孤竹君

据《西麓堂琴统》，成公亮打谱

《孤竹君》全曲十段，其旋律委婉曲折，思绪多变，如诉的音乐时而叹息沉思柔肠百转，时而又开朗清新别具一格。曲谱后记从颇有《古诗十九首》风格的五言诗开始：“冢上一竿竹，风吹常袅袅，下有百年人，长眠不觉晓。此昔人邂逅墓中语也，其称孤竹君言多怆切，犹能使人惕然，夫墟墓之感，古今所同，匪有蒙庄之达，鲜能释焉者，闻斯鼓也，勿移其声可矣。”

 

7、沉思的旋律

成公亮（2005）

沉入内心深处之思、之想，谓之沉思。沉思的内容总是人生的大题：历史的、哲学的、宗教的、生命的观照、情感的大爱大恨…正因为是人生的大题，人之沉思常常无果而终。绵绵不尽的思绪萦绕与脑海，沉坠于心灵深处…思想者在这个过程中感知劳累、痛苦、快乐，而智慧，亦终为思想者所积累…

2005年，以印度音乐为素材创作的古琴独奏曲《沉思的旋律》是这样的作品：它强调旋律，强调与旋律结合的细腻多变的腔韵变化。用这一标题应合这一作品创作手法和审美倾向的思考。

 

8、梅园吟

许国华，龚一（1978）

《梅园吟》由许国华、龚一创作于1978年。乐曲通过对梅花婀娜多姿的风采及傲霜怒放的描绘，赞美了梅花高洁的品性，表达了对周恩来同志的敬仰和深切的怀念。在这首乐曲中，作者对于古琴表现现代题材及提高古琴技巧的难度等方面作了有益的尝试。

 

9、心籁

韩闻赫（2014）

音由心生，心由物动；力图植根琴乐传统，阐发当代思维。

I.煦吟：乐韵婉转 抑扬顿挫 歌徙二琴 心照神交；

II.涟漪：空灵泛音 错落有致 冥思之境 涟漪于心；

III.铮鸣：铿锵鸣响 电掣风驰 相合相弈 扣人心弦。

本曲获"2014全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛（古琴重奏）"二等奖。

 

10、解羽

付瑶（2026）

——语出《楚辞·天问》：“羿焉彃日？乌焉解羽？”

“解羽”原指羿射日时，日中之三足金乌坠落、羽毛散落之景；后引申为鸟兽死去，又引申为换羽重生。

本曲灵感来自五代时期后晋与契丹的中渡桥之战。作品以一只“鸟”的视角，描绘战争的惨烈画面与北方冬季冷寂肃杀的气氛，也写后晋将士在绝境中奋力搏杀、毅然赴死的勇气与决心。

全曲分为“云起”“金戈”“鸟瞰”“悼歌”四个部分。广泛运用了特殊演奏技法与特定节奏型表现战斗场面；以琴声模拟马蹄声与鸟振翅声，增强音画感；中后段频繁的休止与突强，强化了音乐进行中的不稳定感。尾段中，歌谣般的旋律不断重复、渐次消散，寄托了对战殁者得以安魂、世界得以和平的祈愿。

 

演员介绍

李婵

四川音乐学院古琴专业硕士，师从于蜀派古琴名家曾成伟教授、曾河老师等，启蒙于戴茹教授，并得李凤云教授悉心指点。曾获得第六届“成都金芙蓉音乐比赛”古琴专业组金奖、“修竹水云”古琴展演青年专业组金奖、“喻绍泽杯”展演职业组金奖、“弘琴杯”古琴艺术展演青年组金奖等十余种专业奖项；入选四川音乐学院专业拔尖人才培养计划；成功举办《往来弦上》、《琴赋》等专场音乐会；个人打谱琴曲《雉朝飞》、《化蝶》《双鹤沐泉》等十余首；参演大型原创民族歌剧《卓文君》首演等。现活跃于国内外各类古琴艺术、学术活动。

李贞铉

中央音乐学院古琴演奏专业在读，国际古琴学会常务理事。19年起先后师从宫勇老师及李金娜老师学习古琴，现师从赵晓霞教授。近年来他活跃于国内古琴艺术舞台，也曾斩获国内外多项重大赛事奖项：上海国际古琴艺术节特别金奖、第一届紫霞杯金奖、“十八展翼，古琴观澜”海口论坛暨展演金奖、第六届金芙蓉铜奖等。

琴作为承载千年文脉的器，既追求“和”的境界，亦蕴含个体生命情感的独特表达。对于李贞铉来说，演奏是完全沉浸“当下”的体验，传统琴曲在他手下不单单是历史的传承，更是“当下”生命感受的谱写。

他的演奏风格注重“散”的表达、重视音乐中的呼吸性，常使用有别于传统的演奏方式以追求音的纯净及音色的细微变化，借此表现古琴音乐的独特张力。